Apresentação e audições de acesso

Audições de acesso: 9 e 10 de Julho 2011

Inscrições limitadas até 7 de Julho

Idade mínima: 10 anos

Audição de canto, dança e interpretação

Requisitos: 

• Uma peça a solo (ária) de um musical
• Um monólogo (não necessariamente de musical), à escolha do(a) candidato(a)
• Roupa e sapatos apropriados para a audição de dança

Parcerias:

Escola de Dança Estúdio 8

Produtora Meios & Soluções

 Corporation Fitness Center

Informações e inscrição para audição: info@primeiroacto.com

Conceito

• Escola orientada para uma formação completa em Teatro Musical

• Horário laboral, pós-laboral, fins de semana

• Dança, Teatro, Música, Canto, História

• Workshops

Objectivo

• Sólida formação de cantores, actores, bailarinos para o Teatro Musical

• Currículo sistematizado, equilibrado e objectivo

• Acesso a exames de escola internacional conceituada - Trinity Guildhall

Admissão

• A admissão de alunos será efectuada através de audições preliminares

• Serão admitidos o número de alunos correspondente ao número de vagas determinado. Serão abertas as turmas necessárias para cada nível, para cada disciplina em que venham a ser admitidos alunos

• Não haverá limite máximo para a admissão. Idade mínima: 10 anos.

• Os alunos admitidos serão associados a níveis para cada área de aprendizagem, que poderão diferir entre si.

• Desta forma, poder-se-à nivelar o trabalho a desenvolver em cada turma, sendo que os alunos poderão desenvolver a um ritmo natural as várias áreas de aprendizagem, sem se verem colocados em turmas demasiado avançadas ou demasiado atrasadas em relação ao seu nível de conhecimento.

Ano lectivo

• O ano lectivo dividir-se-á em dois semestres:
• OUTUBRO - FEVEREIRO (férias do Carnaval)
• MARÇO - JULHO

• As duas semanas finais de cada semestre destinar-se-ão em exclusivo para preparação e apresentação de audições e testes de avaliação

• Espectáculo de fim de ano

• Exames

Inscrição e mensalidades

• Inscrição na audição: gratuita
• Matrícula: 30,00€
• Mensalidades: 150,00€

Níveis de aprendizagem

• Para cada disciplina, existirão três níveis de aprendizagem:
• 1 - Básico
• 2- Intermédio
• 3 - Avançado

• Um aluno poderá ser colocado em níveis diferentes em cada disciplina, na sua admissão à Primeiro Acto, à excepção da disciplina de História de Teatro Musical

• Na disciplina de História do Teatro Musical, todos os alunos são colocados no 1º nível

• Na disciplina de Formação Musical, todos os alunos são colocados no 1º nível a não ser que apresentem provas de ter formação nessa área 

Sistema de avaliação

• Os alunos serão avaliados no final de cada semestre, sendo que a avaliação basear-se-á em:
• Critérios de trabalho de continuidade 
• Apresentação final (audição) que terá lugar no final de cada semestre ou 
• Teste de avaliação 

• Os alunos serão avaliados em cada disciplina com uma nota de 0 a 20, sendo que apenas poderão transitar de nível numa disciplina quando aprovados no nível anterior da mesma 

Audições, testes e apresentações

• Em cada semestre, cada aluno será submetido a:
• Canto (individual): Audição
• Canto (em grupo): Audição
• Dança: Audição
• Interpretação: Audição
• Formação Musical: Teste
• História do Teatro Musical: Teste

• O Estúdio de Teatro Musical não será sujeito a avaliação, tendo lugar uma apresentação final do trabalho desenvolvido

• No espectáculo de fim de ano serão apresentados alguns dos melhores momentos de audições e apresentações - em solo e em ensemble.

Exames de certificação e parcerias

• Estabelecido protocolo com escola internacional altamente conceituada - Trinity Guildhall
• Oportunidade para os alunos efectuarem na escola os exames de certificação da Trinity Guildhall
• Parcerias com Estúdio 8, Centro Cultural da Malaposta, produtora Meios & Soluções e Corporation Fitness Center

Conselheiros artísticos

José Fanha 

Poeta/dramaturgo

Nasceu em Lisboa a 19 de Fevereiro de 1951. Licenciado em Arquitectura é hoje professor do Ensino Secundário, embora também seja guionista para televisão e cinema. Poeta, declamador, autor de letras para canções e de histórias para crianças, autor de textos para televisão, para rádio e para teatro e, também pintor nos tempos livres, participou em milhares de sessões de animação cultural, acompanhando o grupo dos chamados baladeiros, em que participavam José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Francisco Fanhais; Manuel Freire; José Jorge Letria; Carlos Alberto Moniz, Fausto, entre outros. Participou, entre muitas outras actividades, em teatro (como fundador e animador), participou em concursos de televisão, colaborou em programas de rádio e, tem trabalhado em adaptações de inúmeros textos teatrais ou televisivos. Tem dirigido Oficinas de Poesia e de Escrita, além de desenvolver trabalho intenso de divulgação de poesia e promoção do livro e da leitura em Bibliotecas e escolas um pouco por todo o país.

Benvindo da Fonseca 

Bailarino/Coreógrafo

Natural de Moçambique, formado pelo Conservatório Nacional e nos Cursos de Formação da Fundação Calouste Gulbenkian, Benvindo da Fonseca inicia a sua carreira como bailarino profissional em 1985 ingressando na Companhia de Dança de Lisboa. Em 1986 é convidado por Jorge Salavisa para pertencer ao Ballet Gulbenkian como solista e em 1990, é promovido a Primeiro Bailarino. Em 1993 recebe o prémio “Os Jovens na Criatividade com a O.N.U.”, tornando-se desde então Embaixador da Boa Vontade das Nações Unidas. Em 2004 assume a direcção artística da companhia Lisboa Ballet Contemporâneo.

Canto (aulas individuais)
As aulas de canto individuais destinam-se à preparação do cantor do ponto de vista solístico, endereçando questões de técnica vocal e reportório indicado à individualidade de cada intérprete.


Canto (aulas de grupo)
As aulas de canto de grupo destinam-se à preparação dos cantores para a interpretação de peças musicais em ensemble coral, concertantes com momentos de coro e frases solísticas e/ou para qualquer obra que exija uma concertação musical e integração com outros cantores.

Prof.ª Sofia de Castro 

Soprano

Natural de Lisboa, Sofia de Castro é licenciada em Engenharia Informática. Iniciou os seus estudos de canto em 1992 na classe do Profº José Manuel Araújo na Juventude Musical Portuguesa. Terminou em 2004 o curso de canto da Escola de Música do Conservatório Nacional na classe do mesmo professor. Da sua formação mais relevante fazem ainda parte masterclasses e cursos de técnica e interpretação vocal com vários professores, de entre os quais se destacam: Internationale Sommerakademie na Universidade Mozarteum (Salzburgo) com o profº Rudolph Knoll, uma masterclass com Sarah Walker e um curso de canto organizado pelo Festival de Ópera

de Avenches (Suiça) com o maestro Nicola Giusti. Trabalha actualmente com a maestra Enza Ferrari e o soprano Elvira Ferreira. O seu reportório apresentado incluí Belinda (Dido e Eneias – Purcell), Papaguena e Primeira Dama (A Flauta Mágica - Mozart), Flamínia (Il Mondo della Luna – Avondano), Esquilo (Lo Scoiattolo in Gamba – Nino Rotta), Lieschen (Schweigt still, plaudert nicht “Cantata do Café” – Bach), Colombina (Arlecchinata – Salieri), Condessa de Ceprano e Pagem (Rigoletto – Verdi) em projectos inseridos na Temporada de Ópera de Óbidos e uma co-produção da Artemrede com a Fundação Calouste Gulbenkian e o Teatro Nacional de S. Carlos.

Inserida em coros interpretou: “La Bohème” (Puccini), uma Gala de Ópera com Elisabete Matos, “Nabucco” (Verdi) e “As Bodas de Figaro” (Mozart) com a Orquestra do Norte, “Messias” (Handel), “O Elixir de Amor” (Donizetti), “Turandot” (Puccini) e “Missa Solene” (Beethoven), estas duas últimas como reforço do coro do Teatro Nacional de S. Carlos em 2004/2005. Foi solista na obra “Summer Sunday” (Horovitz), sob direcção de Gabriela Canavilhas e na “Sinfonia Coral para Piano e Orquestra op. 80” (Beethoven) com a Orquestra do Algarve, sob direcção de Cesário Costa. Cantou em ciclos de concertos como “Música nos Claustros” e “Musicando”, da organização de Eborae Musica e “Encontros com a Música Clássica”, da organização da Junta de Freguesia de Loures. A convite do Instituto Camões, cantou num Concerto de Beneficiência no Centro Cultural Português da Embaixada de Portugal em Bissau (Guiné), acompanhada pelo guitarrista Silvestre Fonseca, com quem continua a actuar em concerto regularmente. Fez uma curta aparição como cantora, interpretando uma modinha de Marcos Portugal, no filme “Mistérios de Lisboa” de Raúl Ruiz. Em 2003 iniciou a actividade de produtora de espectáculos e em 2009 a de professora de canto e técnica vocal, actividades que mantém até aos dias de hoje, em paralelo com a actividade de cantora.

Prof. Diogo Oliveira

Barítono

Nascido em Lisboa, é Licenciado em Engenharia da Linguagem e do Conhecimento pelas Faculdades de Ciências e de Letras da Universidade de Lisboa.

Frequentou o curso de Canto da Escola de Música do Conservatório Nacional na classe de José Carlos Xavier. Participou em Cursos de aperfeiçoamento com Sarah Walker, Rudolph Knoll, Low Siew-Tuan (2003 – 2005) e Ernesto Palácio (2009). Em recital e oratória apresentou: Schwannengesang (Schubert) e Sea Pictures (Elgar) em concerto com Nuno Vieira de Almeida na Sala Jardim de Inverno do Teatro São Luís, Die Schoepfung (Haidn) com a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras dirigido por Nikolay Lalov, L’enfance du Christ (Berlioz) sob a direcção de Kodo Yamagishi e Missa Nelson (Haidn) com a Orquestra do Algarve sob a direcção de Osvaldo Ferreira.

Desempenhou o papel de Phantom em Das Phantom der Oper (O Fantasma da Ópera) em digressão por toda a Alemanha onde cantou em mais de 100 salas sob as direcções de Dalibor Tuz e Petr Chromčák.

Em 2005 foi vencedor do primeiro prémio do Concurso Nacional de Canto Luísa Todi. 

Estreou-se no papel de Marullo (Rigoletto) sob a direcção de Manuel Ivo Cruz. Interpretou Conde de Fricandó (As Damas Trocadas), sob a direcção de Armando Vidal, Masetto (Don Giovanni), Figaro (Le nozze di Figaro) sob a direcção de José Ferreira Lobo, Papageno (Die Zauberflöte) em diversas salas e sob as direcções de José Manuel Araújo e Kodo Yamagishi, Tom (The Little Sweep) e Gil (Il Segreto di Susanna) sob a direcção de Kodo Yamagishi, Mordomo do AR (Pino do Verão de Jorge Salgueiro), Comandante da Fragata (Orquídea Branca de Jorge Salgueiro), João Maradão (O Salto de Jorge Salgueiro) sob a direcção de Jorge Salgueiro.

Para o Teatro Nacional de São Carlos interpretou Belcore (L’Elisir d’amore) sob a direcção de Cesário Costa, Montano (Otello), sob a direcção de Antonio Pirolli, Fiorello (Il Barbiere di Siviglia), sob a direcção de Jonathan Webb, Lacaio, Oitavo Polícia, Primeiro Criado, Sexto Camarada e Sexto Estudante (O Nariz), sob as direcções de Donato Renzetti e João Paulo Santos, Ceprano (Rigoletto), Wilhelm (Os Contos de Hoffmann) e Wagner (Faust), dirigidos por Alexander Polianitchko, Gregor Bühl e Enrico de Lamboye respectivamente. Fez ainda em concerto Te Deum (Charpentier), In Terra Pax (Frank Martin) no CCB sob a direcção de Sébastien Rouland e Carmina Burana (Orff) sob a direcção de Golo Berg.

No Teatro del Canal em Madrid e no CCB Oswald (Sol de Invierno de David del Puerto) com o grupo de percussão Drumming. Na Fundação Calouste Gulbenkian, desempenhou os papéis de Zaretski (Eugene Onegin) e Velho Criado e Tutor de Orestes (Elektra) sob a direcção de Lawrence Foster e Lusignano (Zaira) sob a direcção de Jorge Matta.

No Teatro Real de Madrid e no Auditório da Universidade Carlos III em Leganés desempenhou o papel de Malatesta (D. Pasquale), sob a direcção de Álvaro Albiach.

Desempenhou recentemente o papel de Fallito em L’opera Séria (Florian Gassman) com a New European Opera em França no festival “Printemps des Arts” sob a direcção de Raphael Pichon, Accionista (Banksters de Nuno Corte-Real) no TNSC sob a direcção de Lawrence Renes e Doido Rei Clown (A Morte do Palhaço de José Mário Branco e João Brites) sob a direcção de Jorge Salgueiro.

Dança

As aulas de dança dirigem-se à formação de bailarinos para o Teatro Musical, focando a área do jazz e da dança contemporânea com maior intensidade.

Interpretação

As aulas de Interpretação dirigem-se à formação de actores com as especificidades técnicas do Teatro Musical - actores que cantam ou cantores que actuam.

Prof. Henrique Martins
Actor/Encenador 

Começou o seu percurso no Grupo de Teatro Progredior e no Grupo S.A. Marionetas em Alcobaça, em 1998. 

É licenciado em Teatro – Formação de Actores/Encenadores, pela E.S.T.C. (Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa), onde trabalhou com João Brites, Álvaro Correia, José Peixoto, Rogério de Carvalho, Francisco Salgado, Carlos J. Pessoa, Maria João Vicente, Joana Craveiro e Pedro Matos. Na vertente corporal trabalhou com Luca Aprea, Howard Sonnenklar e Jean Paul Buckieri. Completou a sua formação com Norberto Barroca, Pedro Oliveira, Helder Wasterlain, entre outros.

Trabalhou também sob a direcção de Maria João Miguel, Diogo Dória, Juvenal Garcês, Rui Mário, Paulo Campos dos Reis e mais recentemente João Botelho e Fernando Gomes, no Teatro Nacional S. Carlos e sob direcção de Pedro Marques no Teatro Nacional D. Maria II, com textos de Edward Bond. Passou também pelo Teatro Experimental do Porto onde integrou o elenco de Os Maias.

Começou a encenar em 2009 com o espectáculo “Por Linhas Tortas”, construído a partir de textos de Woody Allen. 

Em cinema integrou o elenco da longa-metragem “O Capacete Dourado” de Jorge Cramez. Tem experiência adquirida de vários projectos em cinema.

Em televisão participou em diferentes programas e séries de ficção como “Noctívagos”, “Cenas de um Casamento”, “Conta-me como Foi” ou “5 para a Meia Noite”, em campanhas publicitárias de várias marcas e videoclips de bandas portuguesas. 

Trabalha como formador de Expressão Dramática e Interpretação e colabora regularmente como actor com vários grupos e companhias de teatro sediadas em Lisboa e fora de Lisboa como o Teatro O Nariz, Teatro Arte d’Encantar, Grupo de Teatro Tapa Furos, Teatro do Azeite, Teatro Bocage ou Teatro Estúdio Mário Viegas. É associado e elemento activo do Teatro do Azeite e musico no projecto musical e performativo Pas de Probléme.

Profª. Joana Capucho
Actriz/Humorista

Joana Capucho nasceu em Lisboa em 1982. Humorista, com formação em Dramaturgia, ramo do curso de teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema, Lisboa, tem experiência nas várias vertentes da representação, dramática e humorística, bem como em várias plataformas, como a TV, a Internet, os Eventos e o Teatro. Actualmente é responsável pela direcção artística do projecto Teatro do Biombo - Uma companhia de teatro multidisciplinar dedicada a bebés e crianças até aos 3 anos e colabora com regularidade para as Produções Fictícias representando textos humorísticos onde se destacam os vídeos Incorrigíveis: Pop star, o Show da Roberta, Musicais e os programas de televisão: Manobras de diversão, Levanta-te e Ri, Inimigo Público, O Homem que mordeu o cão, Sexta à Noite, 5 para a meia noite, Notícias em Segunda Mão. Como actriz participou também na telenovela Amanhecer, nas series: As Lições do Tonecas, e Queridas e Maduras. Teve aulas de canto com o professor Rui de Luna, dançou na companhia grupo Andaluso e estudou representação para TV e cinema na Arte 6 e na Universidade Moderna. No teatro trabalhou com os encenadores Filipe Lá Féria (Godspell, Jasmim o Sonho do Cinema, Todos ao Palco), António Feio (Portugal uma comedia musical), Cláudio Hockman (Cyrano), Carlos Thiré e Cláudio Figueira (Festa na Floresta, Sítio do Picapau Amarelo, Eli a elefanta bebé) e Stephen Rosenfield (Noites de comédia). Frequentou aulas de teatro musical em Londres na London Educational School durante um mês e como convidada assistiu a aulas de comédia no American Comedy Institute em Nova Iorque. Já deu voz à TMN, à Staples e à rádio-novela: Quem és Tu Zé Tó? Como autora escreveu para a revista Sinais de Cena, para Em Brasa (peça de teatro) de O Bando; integrou o grupo de autores da telenovela A Outra de Tó Zé Martinho e foi co-autora e assistente de encenação da peça Cisco e a espiral do conhecimento, da Companhia Piupardos.

Prof.ª Catarina Matos
Actriz

Frequenta actualmente o Mestrado em Artes Performativas – Escritas de Cena na Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa onde se licenciou em Formação de Actores/ Encenadores. Não concluiu o curso de Design que frequentou no IADE.
Tem formação de Corpo, tendo praticado ginástica de competição, Desportiva (1975 a 1982), e Acrobática (1986 a 1990), entre outros desportos, bem como em dança Clássica, Dança jazz e Contemporânea.
Trabalha regularmente com a FC Produções Teatrais onde desenvolvendo trabalho de investigação, tendo sida publicada na ESTC a sua dissertação de Licenciatura intitulada Da Técnica de Máscara e da Commedia Dell’Arte à Improvisação.
Paralelamente tem vindo a trabalhar, desde 1998, sobre o Método com Márcia Haufrecht, membro do Actor’s Studio de New York e professora do Lee Strasberg Institute.
Escreveu alguns textos dramáticos, não publicados, referenciadas no livro de Eugénia Vasques, Mulheres que Escreveram Teatro no Séc. XX em Portugal, editado pela Cosmos.
Estreia-se em 1983 no espectáculo musical Annie encenado por Armando Cortez no T.Maria Matos em Lisboa. Participa em espectáculos encenados por João Lourenço (Peer Gynt, Sweeney Todd e Às Vezes Neva em Abril), Filipe Crawford (As Mulheres de Gil Vicente, Comédia All’Improviso e As Desventuras de Isabela), Francisco Nicholson (De pernas P’ró Ar), Serge Lipsyck (Macbeth, França), Carlo Boso (La Principessa di Fez, Itália), Marco Rota (Zani, Patrone di se Stesso, Itália), Pilar Távora (Vozes do Céu, Espanha), Miguel Clara Vasconcelos (São Precisos Dois para Dançar a Valsa), Cláudio Hochman (Cabaré de Ofélia), entre outros. Faz assistência de encenação com Filipe Crawford (As Desventuras de Isabela) e Eduardo Condorcet (Kvetch), e é responsável pela Coreografia e Movimento em As Mulheres de Gil Vicente (F. Crawford) e Audição (Eduardo Condorcet).
Em televisão protagoniza a série Milongo, realizada por Bento Pinto de França (gravada em São Tomé e Príncipe). Participa em Ferry Street, realizada por Nicolau Breyner (gravada em Newark-EUA). Participa também em Regresso a Sizalinda, A Outra, Mundo Meu, Maiores de Vinte; Saber Amar; Amanhecer; Senhora das Águas; Cinzas; Crónicas do Tempo; Veneno do Sol; e ainda, como actriz convidada em séries como Os Serranos, Polícias, Sozinhos em Casa, Trapos e Cª., Pensão Estrela, Médico de Família, Todo o Tempo do Mundo, Crianças S.O.S, Bairro da Fonte, Sociedade Anónima, Super Pai, Último Beijo, Coração Malandro, Morangos com Açúcar.
Em cinema trabalha com os realizadores como Jorge Paixão da Costa (Le Fantôme du Palais), Miko Zeuschner (Christmas), Zezé Gambôa (O Herói) e protagoniza Walk The Night City (U.K) realizado por Helena Van Lare.
Dobra vozes em filmes de animação como O Rei Leão II (Walt Disney), Babe - Um Porquinho na Cidade (Walt Disney) ou Atlântida (Dreamworks), bem como em diversas publicidades para Televisão e Rádio.
Manteve paralelamente ao trabalho de actriz a docência de Teatro ao 3º Ciclo no Colégio Salesiano Oficinas de S. José, depois de ter leccionado Teatro e Expressão Dramática em outras escolas públicas e privadas tais como a EB.2,3 de Telheiras, APOIARTE/ Casa do Artista, Fundação CEBI em Alverca e Espaço Evoé.


Estúdio de Teatro Musical
Indicado em exclusivo para os mais aptos em cada uma das áreas vocacionais (Canto, Dança e Teatro), seleccionados através de audição, o Estúdio de Teatro Musical pretende desenvolver um trabalho mais aprofundado na construção de personagem e trabalho de Teatro Musical, no sentido da apresentação em público, ao integrar as três vertentes  vocacionais numa única disciplina.

Teóricas

História do Teatro Musical

Um bom profissional de qualquer área deverá conhecer bem o mundo onde se integra e ter noções de historial e evolução.

Formação Musical 
Nestas aulas pretende-se desenvolver o ensino da música em termos simples, por forma a desenvolver nos futuros profissionais as suas aptidões musicais em termos rítmicos, harmónicos e melódicos, assim como trabalhar leitura de partituras e treino auditivo.

Prof. Paulo Carrilho

Tenor

Nascido em Lisboa em 1976, é licenciado em Meteorologia, Oceanografia e Geofísica na Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa.

Em termos de habilitações musicais, concluiu o 8º grau de Formação Musical na Academia de Música Eborense, onde frequentou também o 6º ano de Piano e 3º ano de Flauta Transversal. Iniciou os estudos canto com a Prof. Maria Repas Gonçalves, tendo terminado o Curso Complementar de Canto, sob a sua orientação. Foi também aluno de canto da Prof. Sandra Medeiros.

Terminou, na Universidade de Évora em 2011, o Mestrado de Música na especialidade de interpretação em Canto com a Prof. Liliana Bizineche na vertente do Musical (Broadway/West end), sendo este também o tema de dissertação.

Participou como actor e cantor no musical “Leonardo Barbette Leo e os Anjos”, da autoria e encenação de José Jorge Duarte e música de Lúcia Moniz e João Henriques, no Teatro Taborda em 1997.

Pertenceu, entre outros, aos coros Eborae Musica e Syntagma Musicum.

Foi elemento de reforço durante vários anos no Coro do Teatro Nacional de S. Carlos e no Coro Gulbenkian.

Participação como elemento do coro nas “Bodas de Fígaro” de W. A. Mozart, ópera realizada no Teatro da Trindade em Set. de 2000 em Lisboa, com encenação de Cláudio Hochman.

Coralista convidado pelo C.P.O. (Circulo Portuense de Ópera) a participar em Norma, ópera de Bellini, em Abril de 2001 no Coliseu do Porto.

Foi elemento dos Sons em Cena (Grupo que interpretava excertos de musicais da Broadway e West End).

Fez dobragens (coros e pequenos solos) em vários filmes de desenhos animados para a RTP (Noddy) e Walt Disney (Mulan; A Dama e o Vagabundo; A Pequena Sereia; O Rei Leão II; Pocahontas II).

Em Maio de 2004 e Abril de 2005 fez parte do elenco do musical “Joseph and the amazing technicolor dreamcoat” de A. L. Webber, apresentado no CCB em versão portuguesa.

Em 2005 e inicio de 2006 fez parte do elenco do musical “Os Sonhos de Einstein” com música de JoshuaRosenblum e argumento e letras Joanne Sydney Lessner, encenação de Cláudio Hochman e movimento de Jean Paul Bucchieri, em cena vários meses no Teatro da Trindade.

Em Maio de 2006 participou como cantor na Gala de Abertura da Praça de Touros do Campo Pequeno num espectáculo de Filipe La Féria.

Fez parte do elenco da peça “Nós Todos Três”, musical infantil que esteve em cena no teatro Pax Júlia em Beja em Outubro de 2006.

Foi convidado a participar como cantor na comédia madrigal “Barca De Veneza Para Pádua”, de Adriano Banchieri, um exercício/espectáculo dos alunos finalistas do curso de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema, com encenação de Luca Aprea, Direcção musical de Maria Repas Gonçalves e direcção de Miguel Ivo Cruz, no Teatro Taborda e no Teatro da Comuna em 2007.

Trabalhou durante dois anos na companhia de teatro TIL (Teatro Infantil de Lisboa), onde no ano lectivo 2007/2008 interpretou a personagem Conde Almaviva no musical “O Barbeiro de Sevilha” e 2008\2009 em “A Fera Amansada”, deu vida à personagem Lucêncio cujas encenações e adaptação para musical infantil foram criadas por Fernando Gomes e levadas a cena no Teatro Armando Cortês.

Em Julho de 2009 foi convidado a participar como cantor em “Aqui fui: Clarisse”, espectáculo com texto, música e encenação de Gisela Cañamero, uma co-produção Arte Pública | Chão de Oliva, no Teatro de Sintra e na Casa Amarela em Beja.

Coralista convidado a participar em diversas produções da Orquestra do Norte tais como Concerto de Ano Novo na Caixa Geral de Depósitos; Ópera Nabucco no Festival de Ópera de Óbidos 2009; Concerto da Gala de Encerramento do Festival de Ópera de Óbidos 2010, entre outras.

Colabora frequentemente com o Sintra Estúdio de Ópera.

Em Maio e Junho de 2011 integrou o elenco com o personagem Ladrão Dono do Circo em “A Morte do Palhaço”, uma criação do Teatro O Bando, com texto de Raul Brandão, encenação de João Brites e música de José Mário Branco, co-produzido com o Teatro Nacional de S. João, em cena no Mosteiro S. Bento da Vitória no Porto e no Lx Factory em Lisboa.